Arte negre? Connais pas

Desde 1901, Picasso, a través de sus visitas al Louvre ,ya conocía el arte Egipcio y primitivo, pero fue en mayo de 1906 cuando se celebró una exposición de relieves ibéricos de Osuna, y en marzo de 1907 Picasso ya tenía sus propias esculturas ibéricas (dos cabezas de piedra compradas a Gery Pieret, amigo de Apollinaire que le trajeron más de un problema).

Muy seguramente antes de junio de 1907 ya conocía la sala africana del Trocadero, ya que Fernande en su biografía afirmaba que Picasso decía que hacía mucho frió dentro del Museo Etnográfico.

Pero Picasso aseguró en varias ocasiones haber pintado las señoritas de Avignon antes de realizar su mítica visita a la sala africana. Picasso siempre modificó el relato de su primera visita al Trocadero, y en 1939, le pidió a Zervos que redactara un desmentido que provocó gran confusión.

“Picasso me comento confidencialmente que los críticos nunca se habían tomado la molestia de estudiar de cerca su pintura. Si no se hubieran dado cuenta de las similitudes existentes entre las señoritas de Avignon y la escultura ibérica, sobre todo en la estructura general de las cabezas, La forma de las orejas y la configuración de los ojos, nunca habrían cometido el error de sugerir que esta pintura deriva de la estatuaria africana”.

¿Por qué mintió Picasso acerca de la visita al museo etnográfico y sobre el efecto en su obra?

El primer repudio contra el arte africano fue en 1920, pero no era tanto hacia la escultura tribal como a la moda desatada en torno a ella. Picasso refleja el asco que le producía el increíble aumento de precio que había registrado el arte africano después de que corriera la voz de que él se había basado en esta manifestación artística. Le enfurecía que se hubieran publicado comentarios en los que se interpretaba, con simpleza, que la pintura estaba basada en una sola influencia.

En 1939 Picasso seguía insistiendo en el iberismo del cuadro, pero por esa época ya no tenía que ver con el repudio al arte negro tan mediatizado, sino por la exaltación patriótica que la guerra civil en España había inspirado en él. Por aquella época, Picasso se había convertido en el símbolo más visible de la España Republicana y el estrellato político fue una fuente de intenso orgullo. Las señoritas de Avignon eran tan españolas, en estilo y espíritu, como el Guernica.

La escultura ibérica era un descubrimiento de Picasso, un tesoro exclusivo del que había sacado partido en numerosas ocasiones, ya que ningún otro pintor lo había reclamado.

En los bocetos previos y las primeras fases de las señoritas de Avignon, la pintura no había superado el estilo ibérico, aunque ya había empezado a integrar elementos tribales; estos no influían de forma directa.

“Cuando fui a ver el viejo Trocadero, no me gusto. El mercado de las Pulgas. El olor. No había nadie. Pero no me fui. Me quede. Comprendí que era muy importante: algo me estaba ocurriendo. Las mascaras no eran como las restantes esculturas, eran cosas mágicas. ¿Por qué no lo eran las egipcias o cananeas? Estas eran solo primitivas. Las piezas negras eran solo intercesoras, mediadoras. Estaban en contra de todo. Comprendí para que utilizaran los negros sus esculturas. Los fetiches eran armas. Para ayudar a la gente a no caer bajo la influencia de los espíritus. Entonces comprendí porque era pintor, completamente solo en aquel espantoso museo, rodeado de mascaras, de muñecas hechas por los pieles rojas, de maniquíes polvorientos”

Entrevista con A. Malraux

Con un solo vistazo a la obra se encuentra la trivialización de las dos cabezas de la derecha, estrechamente en deuda de lo que vio en el Trocadero. Picasso volvió una y otra vez al museo etnográfico; la conciliación entre las estilizaciones ibéricas con la magia, las mascaras tribales y la incomprensión de sus amigos exacerbo su angustia. De pronto pareció que había perdido su ímpetu. Se encontraba en un punto muerto. Cuando Picasso volvió a trabajar en el cuadro, en la fase final, hizo una completa reelaboración de las dos cabezas de la derecha. Quería crear conmoción. Aterrorizar si era necesario y las mascaras africanas le proporcionaba una salida.

“Hay dos clases de artistas y poetas, unos producen en gran cantidad y sus obras son instrumentos poéticos y artísticos, nunca luchan demasiado. Frente a estos, están los que deben extraerlo todo de su interior, porque ningún espíritu ni musa les inspira. Viven en soledad”.

Picasso pertenecía a la primera clase. No ha habido nunca espectáculo más fantástico que la metamorfosis que sufrió al convertirse en la segunda clase.
Apollinaire

La ansiedad de Picasso era la que sufren los científicos experimentales cuando el problema que han planteado puede que no tenga solución. Se da un paso hacia el vacio , poniendo en peligro la propia carrera. A este nivel, investigar conlleva el peligro de no tener compensación alguna.

 

 

Laura Sanchez Garcia