Naturaleza muerta con silla de rejilla

El primer collage que nació de las manos de Picasso fue este, Naturaleza muerta con silla de rejilla. Este collage marcó un antes y un después en la historia del arte, a partir de aquí han sido muchos los collages que se han realizado hasta nuestra época intentando no perder nunca la esencia de este primer Collage creado por Picasso.

Cabe destacar que este collage fue muy importante para Picasso y así lo atestigua el hecho de que nunca quiso desprenderse de él. En este cuadro se pasa de la metáfora de lo real, es decir, de la imitación de materiales con el pincel por medio del trampantojo,  a la introducción del objeto mismo en la escena. Este cuadro muestra las características del cubismo analítico en el cual el espacio es definido a través de múltiples puntos de vista que comportan la fragmentación de los objetos. Buscan mostrar el recuerdo del objeto, la estela que deja en la mente más que la representación del objeto en sí y la representación del mismo en el espacio.

Este collage es una amalgama de objetos entremezclados en los que se puede distinguir una pipa, un periódico, una copa, una raja de limón y un cuchillo. Todo ello está contenido en lo que parece una silla o una especie de mesita que está representada por el óvalo que realiza el mismo lienzo. La cuerda que hace las veces de borde, delimita el cuadro y representa metafóricamente el borde de la mesita. Los colores que podemos apreciar son marrones y grises que dejan paso al color amarillo del limón.

Este es, sin duda, el cuadro que abrió todo un mundo de posibilidades artísticas y que inspiró a su vez tanto a Picasso como a Braque para seguir explorando este nuevo mundo de texturas e ideas.

Recortes de una idea

Picasso, como ya sabemos fue un artista polifacético que contiene una gran producción a sus espaldas, fue capaz de dar un giro trascendental al arte de la época y abrió un sinfín de nuevos horizontes. Sirvió a su vez de influencia para muchos otros artistas y en especial el collage ha sido un recurso muy utilizado por muchos de ellos, se han sentido atraídos por esas composiciones imposibles, ese mundo de sueños y realidades que se entremezclaban hasta que era prácticamente imposible distinguir lo real de lo irreal, era un sueño abierto a diferentes significados o diferentes posibilidades, era un sueño capaz de sacar diversas posturas y comentarios con respecto a lo que podía realmente significar, como siempre, Picasso jugaba con lo ambiguo, con la sorpresa de lo nuevo y con la imaginación.  

En el otoño de 1912 Picasso creó una nueva técnica artística valiéndose de unas tijeras, unos recortes de periódico y cualquier elemento que se pudiese pegar al lienzo, se trataba del collage, esta palabra viene del francés coller que significa pegar.

Picasso empezó a añadir diversos elementos a sus cuadros unos años antes de que realmente crease el collage en sí, es decir, tuvo unos años de incubación, por ejemplo en 1899 Picasso añadió la imagen de una mujer elegante y la pegó en un dibujo de un hombre que había realizado. En 1908 y en 1911 Picasso añadió objetos a diversos cuadros para ver qué efecto tenían en el mismo hasta que en 1912 nació esa nueva técnica como producto de esa experimentación anterior. 

A ciencia cierta no se sabe con seguridad si fue Picasso o Braque quien empezó a utilizar esta técnica por ello se ha llegado a la conclusión de que fue un mano a mano como ocurrió con ese cubismo que les unió como amigos y como artistas pero siempre con una separación de trabajo y mutuo respeto por su compañero. En 1910 Picasso y Braque pasaron el verano juntos en Céret, allí debatieron sobre qué rumbo debía tomar el cubismo, ese cubismo que los había coronado como sumos sacerdotes, habían creado juntos una nueva espiritualidad y en medio de ese debate que abrió las puertas para el cubismo sintético nació el collage por parte de ambos.

 

-          - GUIGON, E. Historia del collage en España, Museo de Teruel.

 

Verano de 1906, en Gosol

Verano de 1906, en Gosol

Gosol pueblo del pirineo leridano, cerca de Andorra bajo la sombra Pedraforca.

Aquí vino Picasso con Fernande para pasar el verano, después de estar una semana en Barcelona con sus amigos.

Este verano supuso un punto de inflexión entre la pintura tradicional y la modernidad, fue abandonar el periodo Azul y Rosa Las tres pinturas modernas de Picasso : el harén, Fernande con pañuelo en la cabeza y Fernande acostada

que derivaron en el retrato de Gertrude de vuelta de Gosol en París y Señoritas de Avignon meses después.

En Gosol, contrasta y yuxtapone el clasicismo y el primitivismo romántico

crea estereotipos que reaparecerán en toda su producción, estas figuras dejan de representar, para convertirse en iconos.

Los estereotipos mas comunes son: el alzado tipo, los dedos tipo, la nuca tipo, los pies tipo, las cejas tipo, los párpados tipo, la vulva tipo, los ojos tipo, el mentón tipo, las clavículas tipo, en definitiva la mascara tipo

en paralelo con los estereotipos, las figuras se convierten en figurantes y las escenas en escenarios.

Usa el ocre en todos sus matices.

El verano en Gosol fue como un retiro espiritual que sintetizo y cambio su estilo, sin la intervención de una mujer como en otros cambios de estilo posteriores

comentario del libro de Jessica Jaques Pi, Picasso en Gosol, 1906: un verano para la modernidad