"APOYO ... A MIS CIRCUNSTANCIAS DE PICASSO"

       1.-  "PICASSO. UNA LECTURA FOCAULTIANA"

     
http://blip.tv/lacaverna/mesa-5-marco-d%C3%ADaz-mars%C3%A1-ilustraci%C3%B3n-y-decisi%C3%B3n-consideraciones-en-torno-al-enunciado-foucaultiano-yo-percibo-lo-intolerable-4080812

- KANT, Immanuel, Observaciones acerca del sentimiento de lo bello y de lo sublime, Madrid, Alianza Editorial, 1990.

       
       2.-  "ARTE, MÍMESIS, ICONOGRAFÍA ... MUJER, MATERNIDAD"...


- LUQUE TERUEL, Andrés, "Picasso. Sistema creativo propio" en Espacio y Tiempo: Revista de Ciencias Humanas, nº 21, 2007, pp. 109-136.


       3.-  "DE RE PICASSO ... DE RE SSOPICA" ¿O VICEVERSA!!...


- KRIS, Ernst, KURZ, Otto, La leyenda del artista, Madrid, Cátedra, 1982.

- WITTKOWER, Rudolf, Nacidos bajo el signo de Saturno: el carácter y la conducta de los artistas: una historia documentada desde la antigüedad hasta la Revolución Francesa, Madrid, Cátedra, 1982.


       4.-  PICASSO. "SOMBRA, PROSA ... POESÍA"


http://periodistas-es.com/picasso-escritor-1428

- PICASSO, Pablo, Poemas en prosa, Barcelona, Plataforma Editorial, 2008.


       5.-  "DEL MITO Y LO TEATRAL" p - I - c - A - s - S - o

- CORTENOVA, Giorgio, Pablo Picasso. su vida, su obra, Barcelona, Carroggio, 2005.

- BOZAL, Valeriano et al., Picasso: de la caricatura a las metamorfosis de estilo, Barcelona, Lunwerg, 2003.

"DEL MITO Y LO TEATRAL" p - I - c - A - s - S - o

       "Hijo de Málaga, criatura de Barcelona, pintor de París, gloria del mundo, señor de la hora". ¡Qué hermosas palabras las de Eugenio D'ors ... ! 

      Decíamos que Picasso es NOVEDAD, pero no sólo esto. Picasso significa "ARTE", y arte "ACTUAL". Sería conveniente que pudiéramos descubrir la paráfrasis que él mismo hizo. Hay un refrán castellano que dice ... "Dinero llama a dinero". El genio picassiano se consolidó así : lo mítico finalmente, nos trajo al MITO. Veremos la dimensión trascendental que corrió el teatro en todo esto, y lo cómico o grotesco, en su más estrecha vinculación con la Historia Internacional, pues como sabemos todo es un CONTINUUM. 

       

      La siguiente dirección web, nos pone en la pista indicada:

     
      http://museosvirtuales.azc.uam.mx/emuseo/parafrasispicasso/PP.html

-. Construir es: Superponer, Articular, Conjuntar, Relacionar, Potenciar, ...

-. Deconstruir es: Aligerar, Seleccionar, Diferenciar, Abstraer, ...

-. Reconstruir es: Reconsiderar, Reflexionar, Rehacer, Resemantizar, ...

      Por ejemplo, se encargo de copiar ¿O DE HACER UN GUIÑO? ¿No copiaba también Duchamp una forma inventada -a saber un Retrete-, y le confería el dominio aúreo? ¿Por qué una copia no ha de ser sublime? ¿Por qué se ha denostado siempre dicho concepto? ¿Qué es entonces, copiar?! Trasladar una idea ya inventada, y firmarla también es original ¡¡PARA TODO HAY PRIMEROS!!

       Picasso ha construido su obra, gracias al discurso de los "antiguos". Ha puesto sus ojos sobre precedentes diversos. Y ciertamente, manifiesta una opositada intríngulis: se reveló a la milimétrica exactitud, rescató la POSIBILIDAD. Picasso hizo de todas estas obras, otra casuística más. Son pinturas meditadas y no simples reminiscencias. Son arquitectura mítica creada para sí. Quizá sea aventurado aseverar que Picasso fue el NUEVO CRISTO PROFANO, o mejor, el "ANTICRISTO". En definitiva, una mezcla, divinamente todo y nada. 

¡Qué curiosa la participación teatral en los mismos cuadros! Personajes picassianos semejando -quizá- máscaras o un caballero -occidental- del siglo XVII. 

       Ciertamente, el genio nos legó 3 obras teatrales, escritas por su mano. No obstante "los autorretratos, a parte de ser obras de arte, ... son documentos". ¿Los autorretratos?! : Catherine Coleman McHugh expresó en su tesis doctoral Una aproximación a la iconografía española del siglo XX. El autorretrato en la obra de Picasso, Miró y Dalí, cómo el artista pone de relieve una autobiografía visual gracias a los autorretratos, en los cuales "revela distintos aspectos de su personalidad". Circunstancia acaecida, como tal en el "Rembrandt y Saskia". 

     Intentamos esbozar a "Picasso antes de Picasso", en pinturas como éstas -y alguna anterior-. Observamos, cómo Picasso advertía la importancia de quienes fueron grandes maestros, maestros como Goya, ... en ¿sus grabados taurinos?!, tema por otro lado muy español.

       

      

       Pero aquí hay una ley que aspira a mayor universalidad, con aire distinto. Nos referimos a la faceta cómica, grotesca. Una sátira encubierta, tal como hiciera con algunos autorretratos: añadir la fealdad y la práctica deformante, no como un rasgo físico esencial -o quizá sí-, sino a razón de truncar lo establecido. Picasso se rió del CÁNON y, lo subestimó. 

       "El Deseo atrapado por la cola", es obra escrita de su puño y letra. ¿Y qué decir del TEATRO EN ESTE SENTIDO NUESTRO, DEL GRANDE ...? La idea de "Serie" es trascendental. "Suite Vollard", "Delacroix" y "Las Meninas" fueron series de Picasso.

       Sirva a lo ulterior "Las Meninas", a lo sumo, máxime teatral.

Un collage antes del collage

Y como Picasso, yo también me voy a remontar otra vez hasta los inicios del collage. Picasso volvía continuamente a las líneas principales de su trabajo y es por eso por lo que voy a comentar la obra que empezó todo este proceso creativo en 1899. Un simple dibujo fue el causante de esta técnica y a ciencia cierta, Picasso no reparó en ello hasta 13 años después.

El dibujo en sí es un apunte al natural llamado hombre apoyado en una pared, lo novedoso es que posee una imagen encolada en un lateral del cuadro que pertenece al retrato de la actriz Angeline Cavelle , retrato que extrajo de una caja de cerillas, era algo típico de la época que con la caja de cerillas viniese el cromo de un artista importante o de un personaje influyente del mundo del espectáculo. En el otro lado aparece su

Angeline Cavelle

firma, esa firma característica de sus primeros cuadros: p.r.p.

Este dibujo fue tan importante ya que en torno a él realizaron una exposición en el Museu Picasso de Barcelona. En esta exposición se ve un diálogo entre el dibujo y la fotografía que empezó a ser visible en las revistas de finales del siglo XIX y que traerá poco a poco una revolución técnica, un conglomerado de imágenes que nos introducirán en la nueva era, es decir, en la era de producción seriada de imágenes.

Poco después de la creación de este dibujo Picasso empezó a adentrarse en el mundo de las artes gráficas de Barcelona. Nos encontramos en este momento con un Picasso joven que se ha ido de casa porque su padre no entendía esa vida de bohemia y porque no lograba comprender por qué su hijo quería salirse de las clases oficiales de dibujo. Picasso necesitaba conseguir dinero y esto le llevó a participar en concursos de carteles, diseñaba menús para restaurantes o incluso tarjetas comerciales.

A partir de ahí no cesará en su empeño de recortar imágenes y pegarlas en dibujos, cuadros asique poco a poco irá madurando la idea hasta que realiza naturaleza muerta con silla de rejilla y acuña definitivamente el término de collage.

Para más información añado un video donde aparece explicado brevemente por parte del comisario de la exposición que se realizó en Barcelona lo novedoso de este dibujo:

http://www.youtube.com/watch?v=3aGg5rZNrC8

el Collage en palabras

Cubriendo mal su desnudez con un trozo de portada de la Vanguardia salen los sátiros, peludos, de sus palacios. Un monstruo mitológico cabalgando su caballo alado, esgrime, en la cumbre de Sant Pere Màrtir, un puñado de números amarillentos de El Mundo Ilustrado e ilumina las laderas de la montaña. Cuando hace noche oscura, con su respiración profunda, hace oscilar suavemente las constelaciones.

J.V. Foix, Gertrudis.

Pese a que ha sido una técnica muy utilizada desde que Picasso y Braque lo pusieron de moda, nadie ha sabido dar una respuesta clara a lo que realmente buscaba y significaba el collage ni sus derivados. Muchos críticos han intentado responder esta pregunta y muchos de ellos han coincidido en que todo collage posee tres factores comunes: la superficie real de la tela, las profundidades ficticias de la imagen y el plano de la imagen, es decir, aquella superficie en la que se mezcla la superficie real de la pintura con sus profundidades imaginarias.

El collage fue la respuesta que dieron Picasso y Braque al ataque que sufrieron por parte de un público  crítico con el cubismo, crítico con este nuevo tipo de arte. También fue un recurso para elevar la pintura ya que el mundo estaba saturado de millones de imágenes comerciales y por ello apreciaban cada vez menos la pintura. El collage evolucionó en escultura pero no era ni esculpida enteramente ni vaciada como lo hacían en el arte del pasado sino que se creaba a través de madera o metal. Poco a poco los artistas que precedieron a Picasso fueron añadiendo objetos más voluminosos a sus collages, esto evolucionó al assemblage  y más adelante, en los museos se añadía la técnica mixta a toda aquella escultura que derivaba del collage ya que contenía cualquier tipo de material y forma.

Podemos ver una evolución en el collage ya que han sido muchos artistas los que se vieron atraídos por esta técnica pero quizás esta pregunta sigue, a mi juicio, sin contestar enteramente. El collage se ha ido adaptando al cambio y gusto estético del arte del momento, ha ido evolucionando progresivamente, lo único que no ha cambiado ha sido la introducción de diversas texturas en la obra, en el collage pero dependiendo de la época los temas iban variando.

El collage es un mundo inestable, es por eso que es atrayente ya que no sabes lo que te va a deparar una vez que posas tus ojos en él. Vemos una pluralidad de elementos que a su vez son muestras de algo conjunto, son como recuerdos de infancia, de algo que reconoces pero que no sabes realmente qué significa. Los objetos utilizados nos son conocidos porque están en nuestra vida cotidiana pero realmente las combinaciones que el artista ha plasmado en el collage nos son desconocidas y difíciles de leer, esto es lo que realmente atrapa del collage, no sabemos qué lectura dar a esos objetos que en la vida real sería tan fácil dar salida.

Ese concepto de collage se extrapoló a otras artes como por ejemplo la arquitectura y su vertiente postmoderna, en el ámbito musical destaca Jhon Cage, el cual a través de elementos reconocibles como el piano supo conseguir un sonido que no debía salir normalmente de un piano, es un ejemplo clarísimo de lo que podríamos llamar collage musical pues apreciamos e identificamos el instrumento musical, es decir, el piano pero nos sorprendemos cuando el músico toca el piano y arranca notas imposibles, notas estridentes que nunca nos hubiésemos imaginado. En definitiva, todos estos ejemplos de collage buscan desconcertar, que es lo que realmente busca el collage. 

PICASSO VERSUS LA PALOMA.

 

            La paloma, la paloma de la paz. ¿Qué sería de la evocación del término, sin que nos aparezca en la mente la perfección de esos cinco trazos de Picasso?  Escueto perfil que a través del pintor quedaría redefinido en un icono inevitable, y para la posteridad, de fraternidad y de paz.    

Su compromiso político de tintes pacifistas, a lo largo de su vida, fue incansable. En 1948 se celebró en Polonia el primer Congreso de la Paz, y Picasso, asistirá al acontecimiento, junto a otros 45 intelectuales de otros países. Él se encargará de organizar en Francia, el llamado, Movimiento de Intelectuales Franceses para la defensa de la Paz. Para el siguiente año, en el mismo congreso que se celebraría en París, el poeta Louis Aragon una mañana visitando el estudio del pintor elegiría como cartel publicitario una imagen litográfica. Aunque la idea de la propaganda no gusto mucho al gobierno americano, reprendida a través de la Escuela de Bellas Artes de Filadelfia, durante esa primavera paredes de todo el mundo serían inundadas del vuelo de la paloma de Picasso. 

                             

En cierto sentido, la imagen de palomas siempre habían estado vinculadas con él. En sus recuerdos infantiles en Málaga, es conocido que la familia tenía en la casa un palomar y que, la referencia iconográfica a palomas, aparecían con frecuencia en los cuadros de su padre.

Otro acontecimiento interesante fue que, por aquel tiempo, Matisse le regalaría a Picasso un bellísimo pichón blanco. Quizás, este maravilloso pichón podría haberle inspirado para el dibujo de la litografía.

            Lo que sí se evidencio, es que esta imagen de la paloma a partir del Congreso de la Paz, tuvo tal repercusión que recibiría el encargo de incontables palomas, y para más congresos, el de 1950 y 1951, recibiendo en el primero el galardón del Premio Internacional de la Paz.

 

 

  También, sería en 1949, cuando vio nacer a su hija pequeña, bautizándola con el dulce nombre de Paloma.

 

 

 

     

 

 

 

      

          

PICASSO. "SOMBRA, PROSA ... POESÍA"

       

       Picasso fue LITERATO, igual que pintor. O mejor dicho, poeta tardío. Su obra escrita no se conocería hasta mucho tiempo después de su composición, y aún tenemos la incertidumbre de lo desconocido -ya que los hay también en manos de coleccionistas privados-. Son poesías que Picasso fue cosechando entre los años 1935 a 1959. Relatos prosísticos, en idiomas diversos: español y francés. 

        La poesía de Picasso, no queda por tanto a la sombra de las pinturas. Como dos caras de un mismo prisma, guardan mucha relación, por ejemplo al comparar la temática de ambos corpus: lo pictórico se entremezcla en las líneas hasta llenarlas, hay temas populares de lo español. El tiempo se troca obsesivo, de manera que lo hallamos determinando fechas, inclusive como esquela titular. A Picasso no le importaba tanto cuánto se escriba, sino cómo se escriba. Y para ello, se afana en hacer la poesía incomprensible, eterna: lecturas interminables de palabras que no quieren descansar, a falta de pausas o puntuación: no hay reglas ortográficas -o diríamos, las hay cuando él quiere-, ... La escritura picassiana, es desbordante, auténtica, muy pensada y a la vez, pensada con excentricidad. No obstante, así era Picasso. 

       Picasso poeta, equivale a significar su conciencia como lector de imágenes: eran eso, METÁFORAS IRRISORIAS, simples pensamientos -pero hechos a su manera, por eso escribía y reescribía-. Baste citar las transformaciones de este poema, cuál fue su comienzo -¡¡cuáles fueron sus comienzos!!-, y el final.

       Estos son ejemplos gráficos diminutos, nimios ínfimos, fragmentarios, respecto a la obra magna que escribió: unos 350 POEMAS cuyos originales -llenos de borrones y apuntes-, fueron escenificados sobre el papel a través de colores, o bien, tinta china. "Poesías ligadas, ¿casualmente a imágenes!".

"DE RE PICASSO ... DE RE SSOPICA" ¿O VICEVERSA!!

       La Historia del Arte y por ende de la pintura, se ha omnubilado con artistas y artistas, que hemos pretendido encasillar gracias a términos como Escuela o estilo. La cuestión se ha vuelto amorfa: Picasso no completa nuestro crucigrama. ¿Y cuál de sus pinturas, de sus épocas, es verdadera -si cabe plantearlo así-?    Quizá debamos replegar la práctica y reelaborar hoy la teoría. "Quisiera una dictadura de los pintores ..., la dictadura de un pintor ..., para eliminar a todos los que han embrollado el arte, para eliminar a los falsarios, para eliminar los productos del engaño, de las costumbres, de la fascinación, de la historia y de muchas cosas más". ¿Significa ello, que Picasso distinguió entre artistas buenos y artistas malos? ¿Cuál sea el rechazo, que estas palabras sugieren? 

       En realidad, lo importante sería conocer el papel que GENIO y ARTISTA, probablemente el ARTESANO, hubieron de tener en la historia. Qué valores había, y qué valores actualmente, hay. Las 5 obras de Picasso que componen el grupo inferior, son referencia curiosa en este hilo discursivo: muestran las posibilidades, la variedad del genio. Cierto día Picasso alegaba "si me enseñan una carpeta con mis dibujos antiguos, no dudo en tomar de ellos lo que pueda utilizar". Sus primeros dibujos eran de tinte clásico, su padre mostró ahínco en otorgarle tal formación, sin embargo Picasso se desvió, contrariando la inmovilidad característica de los estilos. Sus años más juveniles, su infancia, destacan la importancia de este otro ARTE CLÁSICO. Pero no todo en Picasso fue éxito y gran economía, sus comienzos padecieron la evolución que tuviera cualquier pintor.  

      

        Y bien, ¿dónde se inscribe en la Historia? A lo mejor, no hay historia sino HISTORIAS: "el arte es lo que el cerebro y el instinto pueden concebir independientemente de cualquier canon"; esto es la desvirtuación acaecida en las INFLUENCIAS. La idea no es un tópico nuevo, sino una constante picassiana, que toma de personajes como Kant o Platón. Un marco ideal que ayudará a fraguar, el lugar de cada artista: ANTIGÜEDAD-TIEMPOS COETÁNEOS.

       El arte ha sido un constructo, donde el disegno ha ido cobrando mayor énfasis. Miguel Ángel sentenció sus obras como nacimiento, a partir del espíritu. El artista fue tomando conciencia de sí mismo y en tal camino, nos encontramos representaciones autógrafas, AUTORRETRATOS como los del Durero o Velázquez. La mímesis, fue un valor intrínseco a las obras y pocas veces hay -intencionadamente- acciones más liberales a este respecto. ¡Es verdad, la Capilla Sixtina sí que fue algo ANTI-UNIFORMATIVO!

     La cultura GRIEGA, denegaba el concepto de genio a los artesanos, y lo hacían motivados doblemente por las siguientes causas: los objetos y en tanto, las materializaciones artísticas -independientemente del grado estético- no eran sino reflejo del ideal, cuya estancia se daba en un MUNDO MÁS ALLÁ. Y eran mímesis malas, engañosas, con tal de alcanzar la realidad y verismo de esta ideas. Poetas únicamente, gozaban de inspiración divina, un concepto de deidad creadora que trascendió hasta llegar a la Edad Media, con el Deus artifex, que compone a través de instrumentos como el compás. Picasso se monopoliza, se da la licencia de hacerse ver como el ARTISTA, pero un artista más, otro DISTINTO. Conoce de lo anterior, de la historia y se reconoce en la facultad de pintor que en cambio, es especial.

 

     Al contrario que los artistas de la Edad Moderna, Picasso decía: "Sabemos que el arte no es la verdad. El arte es una mentira que nos permite acercarnos a la verdad 

o, como mínimo a la verdad comprensible ... Nadie querrá seguir a un hombre que siempre mire al suelo esperando que la fortuna ponga una cartera bajo sus pies. Si encuentra alguna cosa, sea lo que sea, aunque no tuviese la intención de buscarla, acaba por conquistar, la atención del público. Yo intento representar lo que he hallado, no lo que busco.

          ¡La pintura es libertad! ... Van Gogh por ejemplo. ¿Haber pintado sus viejas botas! ¿Eso si que fe algo maravilloso!

PICASSO CERAMISTA.

La relación de Picasso con la cerámica, quedará eternamente aunada a partir de la estancia en una pequeña población de la Costa Azul francesa, llamada, Vallauris.

                El lugar, poseía una larga tradición ceramista, siendo conocida incluso desde época romana, y que en el tiempo de Picasso, todavía, sería su fuente fundamental de producción y  comercio. La ocasión de Picasso de visitar Vallauris, fue propiciada por la invitación a una exposición de cerámica, organizada en 1946, por el matrimonio Ramié. Tras la visita a la exposición, Suzanne y Georges Ramié, llevarían al pintor a su taller para que conociera su recién instalado horno eléctrico, instante en que Picasso aprovechó modelando  tres piezas, una pequeña cabeza de fauno y dos toros.  

Al comienzo del verano siguiente, pasará de nuevo  por Vallauris, haciendo una pequeña visita al matrimonio Ramié e interesándose por las figurillas realizadas el año anterior. A partir de este encuentro su amistad con los Ramié y su gusto hacia la cerámica se acrecentarán enormemente. Con lo que finalizada la guerra, y viéndose con posibilidad de viajar, junto con las ansias que tenía de vivir de nuevo junto al mar, dispuso quedarse en la pequeña villa. Compró un chalé llamado, La Galloise, para instalarse de inmediato, decidido plenamente emprender su nueva vocación alfarera.

¿Y qué decir de Picasso y su manera pasional de concebir y experimentar todo lo que tiene que ver con el arte? Que ocurrió lo esperado, a partir de entonces, y hasta casi el final de sus días, la obsesión cerámica inundaría gran parte de su vida.

Con la placida sensación del barro entre sus dedos  y la ductilidad con el que podía otorgar de tridimensionalidad a sus diseños fascinó intensamente a Picasso. La técnica le facilitaba la confección exacta de sus innumerables quimeras: Un simple jarrón de cuello alargado podría convertirse en un animal, una usual baldosa en un búho o modelar las curvas de una botella hasta transformarlas en las de una mujer. Según daba forma el artista a sus objetos se manifestaba el alma que resurgiría del elemento.

 

También, la encantadora planicie a de un plato o la curvatura de un jarrón podría concebirse como un soporte lleno de posibilidades.  Las series de tauromaquia o las escenas mitológicas cobrarían en esta práctica un realce importante.

 

 

 El estudio de la alteración de los óxidos y de los barnices a través de la cocción supuso para Picasso un camino de experimentación apasionante. La práctica requería  trazo rápido y certero,  ya que el esmalte es inmediatamente absorbido por la arcilla, proporcionando al pintor del emotivo efecto de la improvisación del dibujo.

Durante varios meses, el aprendizaje de la técnica junto a otros artesanos o solo le ocuparán parte del día. Practicando su técnica y todos sus recursos hasta sus últimas consecuencias.  La incesante búsqueda hacia formas mediterráneas, tradicionales y su rebelión contra ellas, cristianizarán en un lenguaje figurativo ampliamente innovador.

 

 

  La actividad creadora de Picasso en cerámica fue incalculable, realizando unas dos mil piezas en los cuatro primeros años en aquella comarca. Ésto acrecentó ampliamente su clientela. Los Ramié, junto con otros artesanos de la zona reproducían algunos diseños parecidos a los de Picasso repercutiendo enormemente en el enriquecimiento del lugar,  atrayendo a más ceramistas jóvenes  de poblaciones cercanas. El mercado ceramista y alfarero   de  Vallauris llegaría, gracias a Picasso,  convertirse en un gran acontecimiento anual. Lo que le proporcionó ser nombrado ciudadano de honorífico colocando su estatua,  Hombre con cordero, en una de sus plazas.        

Pablo Neruda, años después, también, dedicará unas letras al inmenso periodo creativo de Picasso en la pequeña villa de Vallauris:   

En Vallauris en cada casa

tienen un prisionero.

Es el mismo siempre.

Es el humo.

A veces lo vigilan

padres de cejas blancas,

muchachas de color de avena.

Cuando tú pasas

notas que los aguardientes

del humo

se han dormido,

y por los techos, entre vasijas rotas,

una conversación azul

entre el cielo y el humo. (…)

y el humo es una rosa de alquitrán

que ha teñido de negro las paredes,

allí Picasso,

entre las líneas y el infierno,

con su pan de barro,

 cociéndolo,

 puliéndolo , rompiéndolo,

hasta que el barro se ha vuelto cintura,

pétalo de sirena,

guitarra de oro húmedo.

Y entonces con el pincel lo lame,

y el océano viene o la vendimia.